如何使用画油画中的松节油和调色油
上好的松节油应具备以下品质：把松节油滴在一张白纸上，完全浸透后纸会变成半透明，等松节油挥发掉以后，纸恢复原来的颜色，不留任何颜色和痕迹，也不变形。
涂抹上光时将软布裹成一个半球形，蘸上光油，然后在画面上轻轻地擦。精细的画作，这种方法最好。树脂修复的颜料不能用这种方法。涂抹法容易把底层颜料戴起来。
油画画法虽然很多。基本只有两种。一是一遍过色。二是多遍过色。一遍过色，类似写生，直接画法，中间不等干趁湿完成。画面由薄向厚画，错误的地方用更厚的颜色覆盖。
国内画家多使用医用松节油，药店有售。起稿与涂底层大色块，它是最佳的稀释剂。威尼斯松节油与树脂松节油毫不相干，它是非常稠密的琥珀色液体，添加在油彩和调色油中，能产生坚固的、珠宝般的结膜。因此常作为上光媒介来使用。
油画新手使用调色油和稀释剂的步骤如下： 起稿：用松节油稀释颜料，注意清洗时不要直接用水冲。 深入：用调色油稀释油画颜料，增加颜料的流动性，控制颜料干度。
在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用，同时也可利用其流动性达到需要的绘画效果。 用于调色媒介的油类分两大类：一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油。
威尼斯画派的历史起源
威尼斯共和国经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。原先受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430—1516）被认为是威尼斯画派的创始人，他是曼坦尼亚的内弟，早期受曼坦尼亚的影响较大，到15世纪末开始形成自己的风格。
在这样的时代背景和人文环境下，在欧洲文艺复兴运动走过极盛即将落幕之时，15世纪后期至16世纪，在威尼斯渐渐形成了一个画派一一威尼斯画派。
威尼斯大运河的油画作品
1、马奈的油画作品《威尼斯大运河》【名称】马奈画威尼斯大运河【类别】油画 、 名画【年代】1875年作【作者】爱德华·马奈【规格】58×71厘米【属地】现藏法国谢尔班美术馆 这幅画是马奈旅行威尼斯时的成果之一。
2、.威尼斯大运河： 这幅画画出了当时威尼斯的运河美丽的景色，画中采用蓝色的色调，是一个印象派画作。这幅油画作品创作于1908年，十分的名贵。
3、他不仅可以使用鲜艳的色彩，还可以将绘画从传统的束缚中拯救出来。可以说画家马奈是一个对绘画影响深远的人。马奈作品《威尼斯大运河》画家马奈受过良好的教育，这也使他成为一个非常自然的绅士。他对自己的才能非常自信和热情。
4、在《圣马可广场》、《大运河上的赛船》，及其他作品中，他将准确的建筑细节与明亮的色彩结合起来。卡纳莱托跟随他的父亲开始职业生涯，在威尼斯和罗马画舞台场景。1720年左右，他转向风景画。
威尼斯画派在美术史上的地位和影响如何?
威尼斯画派，早在十五世纪就由贝利尼家族的父子三人打下了良好的基础，到了十六世纪就出现了威尼斯“四大名家”，这四位画家以提香最为突出，对后世影响也大，地位可与意大利三杰相比。
佛罗伦萨画派主要研究体积感跟透视，威尼斯画派注重色彩，绘画中的宗教人物进一步世俗化，注重风景刻画。
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。因为15世纪末到16世纪初罗马等地处在磨难当中，但是16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和。当时的人们都很欢快、自由、享乐。
油画技法有哪几种
1、传统油画技法 油画的基本技法有很多，从造型元素上看，就有点、线、面、笔触、肌理、形状、色彩、空间、构图等。从画画技巧上看，又有拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖，等等。
2、油画的七种技法有：上光、底色、湿画法、调色板刀、厚涂、纯灰色画、明暗法。上光 上光包括在表面涂上一层薄透明或者半透明的颜料。在这个过程当中，每个后续的图层都会改变下面颜色的外观，由此产生了一个多方面的色调。
3、直接画法：这是油画中最常用的技法之一，画家直接用画笔在画布上涂抹颜料，以创造出各种形状和纹理。这种技法需要画家熟练地掌握各种画笔的使用方法和各种颜色的搭配。
4、油画“点彩”画法 点彩即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。
5、用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
6、罩染法可以在物体的暗部或亮部使用，也可在整幅画中运用，它是油画表现技法中难度较大的一种，需要长时间的研习和探索。
威尼斯画派的光和色彩的区别及其特点
应运而生的威尼斯画派一方面接受了尼德兰画派的油画技法，同时又受到以A.曼泰尼亚为代表的帕多瓦画派的深刻影响，从而将美术题材由宗教拉向世俗，创造一种生气勃勃、色彩华美的艺术风格和享乐主义情调。
威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。
威尼斯画派的特点是作品里大多是快乐的景象，画家们更喜欢画女裸体，因为这里的宗教观念比其他地方要弱的多。甚至在画面上能看到人和神在一起饮酒作乐的画面。
推荐阅读：
网友评论
最新评论